今春最受矚目的電影界大事，首推英國製片的「印度電影」《貧窮百萬富翁》(Slumdog Millionaire, 2008) 勇奪八項奧斯卡大獎，英語發音的印度片中憑其異國調性成功引起關注，其斬獲之大，令人驚訝！而三月中旬於台北同時上映的另一部印度電影，則是電影年產量超過一千部的寶萊塢製作、並代表印度角逐奧斯卡最佳外語片的《心中的小星星》(Taare Zameen Par，2008)。這部由寶來塢演員阿米爾罕(Aamir Khan)親自執導並演出的電影，不僅奪下「印度奧斯卡」(Filmfare) 電影獎最佳影片、最佳導演、最佳劇本等三項大獎，也是2008年印度最佳票房的影片。
《心中的小星星》是一部關於兒童學習障礙與重獲信心的通俗劇。它有印度電影必有的歌舞歡樂元素，當然也有鮮明的人物與賺人熱淚的角色類型，加上歌樂煽動情緒的戲劇高潮與大團圓的結局。印度觀眾用票房證明了它是一部動人的娛樂片；而西方觀眾對於此片的看好，不僅由於它參展奧斯卡最佳外片，和「英語印度電影」《貧窮百萬富翁》的聲勢帶動，更有來自慈善團體「國際閱讀障礙協會」(IDA─International Dyslexia Association) 的注目，因為這正是一部以閱讀障礙為主題的兒童電影。這麼一來，它對西方觀眾所具有的意義，就不只是一部帶有異國情調的印度片了，它更跨越了國界而敲動了天下為人父母的心弦。
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印度片一直以來都是娛樂片，這部電影卻更帶有教育意義，它是一部超越印度文化背景的兒童電影，卻不說教嚴肅；然而再嚴肅的主題，在印度片裡似乎都要有濃郁的色彩與華麗的歌舞，寓教於「樂」才算數。歌舞元素使得印度片始終無法真正嚴肅討論各種議題，但在印度這個種姓與階級到今天還牢不可破的社會，多少人帶著永遠無法改變的宿命活著，命運既然無法改變，生活中不如來點樂的，電影大行其道，是絕對的娛樂。使其故事哀傷也「樂」，歡樂也「舞」，通宵過癮也罷，及時歌舞也罷；反過來說，或許是電影中的歌舞沖淡了是非，稀釋了哀傷，轉移了現世善惡的報償，兌現眼前的歡樂，這就是寶來塢。
閱讀障礙
這是一部帶著童話色彩，卻滲入了悲傷調子的電影。
故事的前半段，是一部充滿寶來塢調性與卡通色彩的劇情片。從它的片頭開始，長達數分鐘的鮮艷卡通動畫，塗鴉式的手寫演員名表，以陽光的彩度、童趣的調性、天馬行空的想像、及音樂的俏皮節奏，鋪陳了一部兒童片的輕盈調性。憨傻與帶有喜感的主角伊翔(Ishaan)出場之前，片頭先出現滿是字母與數字漫天跳動，綿密的織成網狀的世界，才令人窒息又瞬間崩解，方才還仍是如糖果般鮮麗繽紛的色彩，霎時間又凌亂的不可收拾！真是詼諧，給人一個喜劇的印象，穿插著課堂上老師宣布成績時念出「伊翔，25題只對3題…」，也叫人覺得滑稽。
伊翔是個憨傻而帶有喜感的八歲學童，對人不設防，卻動作笨拙、凡事慢半拍，是父親眼中的常惹麻煩的頑皮鬼，母親擔憂心疼的寶貝，令老師頭疼的不專心學生。他常受人誤解，卻不善用言語說出委屈，卻是會因為新鮮的事物而雙眼閃耀、忘卻憂傷的孩子。天空突然飛落的風箏會令他擦乾傷口旁的眼淚，地上閃亮的玻璃和金屬會收進到他的百寶袋，哪一天變出一具教同學驚訝的水上飛機你也不知道。只是教室讓他不自在，隔著鐵窗櫺，外頭的事物常叫他分心。
伊翔眼中的世界有一番活潑的顏色，曾經逃學的他，眼中的街市，更是那樣的新鮮明亮而色彩濃郁；一顆滴落在面頰上如淚珠的白漆會讓他仰向天空的笑靨開綻；黝黑濃汗的工人粗豪的飲水神情在他眼裡是如此甘甜鮮美，赤膊粗壯的窮人肩上扛著幼子在夕陽中的溫馨背影也令他生羨，還有那刨冰淋上艷紅濃紫的糖汁盛在玻璃碗中真是甜滋脆涼的寶石，這些將烙印在他回家之後的圖畫紙上，教功課名列前矛的哥哥也讚嘆欣賞。伊翔有一種將雙眼所見畫下來的天賦──用圖像語言說故事的能力，然而美中不足的是，他有著學習的障礙。本來故事一開始時，觀眾像一般父母家人一樣，對此毫無所覺，也只覺得它是個淘氣而善良的憨傻孩子。
寶來塢歌樂
音樂開始了競爭的一天：爸爸上班、媽媽準備早餐、哥哥上學，搖滾樂般的節奏，配上「世界就是這樣地轉動」的高昂歌聲，宛如上戰場的進行曲，但當鏡頭轉向仍然賴床的伊翔時，抒情的歌聲卻溫柔的唱出了「時間停下腳步，啊～別淪為時間的奴隸…」好似天使也為這趕不上世界腳步的孩子心疼，因為他每次都讓校車久等，害大家遲到。劇情很卡通，音樂畫面也很卡通，讓人不知不覺漸漸掉入二個半小時的苦兒辛酸史裡去。
伊翔到了學校，聽不懂英文和數學，書上的字母都在跳舞，教室裡的斥責與嘲笑似乎並沒有使他受傷害，這就是孩童奇特的地方，因為他根本聽不懂！他可以看著課本嘟嚕亂唸英文來回應不懂的尷尬，被罰出教室還做鬼臉逗弄同學，走廊罰站還能跳太空舞步自我排遣，而簡單的乘法算術都能以繞行九大行星的想像來得到滿江紅的答案！家庭聯絡簿從來沒帶回家…簡單的說，連續留級二年的他並沒有進入這個狀況。
從來沒有一個心理學家或是教育學家能把閱讀障礙形容的那麼生動，而大家還真感到是在欣賞一部滑稽片呢。直到父母和老師見面，「教育」的問題就產生了，可是這時大家都已經喜歡上這孩子了，而「閱讀障礙」這個字眼甚至都還沒在本片出現呢！但他卻開始逃學了。
恍惚的伊翔遊蕩在街頭，愁緒中帶著寂寞，電影中天真的童聲吟唱從這裡開始唱出他的心聲：「可愛的孩子，只是要自由」，天真的眼神越來越好奇，湊在人群中看工地熱鬧，搭公車張望學校之外的世界，看市井窮人自在的生活，坐在城市邊緣的河邊消波塊上眺望廣闊的天空…「啊~發現我的世界~」的歌聲漸轉高昂振奮，唱道：「童年的短暫時光將不會重來，要活在當下，要破產就賒帳吧！活在當下。」戲中的伊翔很少台詞，穿插在伊翔第一人稱和第三人稱的歌聲卻帶著濃厚的感情色彩。
用畫畫表現圖畫世界
我曾經是美術老師，想起教兒童畫畫，那並不容易。它不像一般人所以為的：去教兒童「學會畫畫」這項「才藝」，而是讓他們「畫出自己所認識的世界」。孩子們手握畫筆，向你展露毫不遮掩的天真時，是如此動人而教你驚奇。但在兒童的圖畫世界裡 (噢！兒童其實並沒有所謂的「內心世界」，因為他們早在學習說話善用語言之前，就已經能夠毫無障礙地用這種繪畫語言說他自己的故事了)，這些孩子氣的圖象語言對大人而言，似乎不是那麼需要花心神去閱讀。大人們倒是很懂得閱讀是要好好學習的，然而，誰來當父母的老師，教會他們閱懂孩子們的內心語言呢？。
其實，去了解他們的想法比教他們學會了解我們的世界更重要。每一個曾教過兒童畫畫的老師都知道：父母原來應該是孩子最好的美術老師的，因為最了解孩子的莫過於朝夕相處的父母了。孩子本來應該是父母眼中的小星星，那麼明亮那麼清晰，哪知到了他們開始學習寫字的年紀，就開始了無法棄權的競爭遊戲，語言與文字，大概就是他們開始步入人群的「社會經驗」了。識字最多的蘇軾有一句詩說「人生識字憂患始」，好像還真的是替孩子們說的話呢。
所幸美術老師不久就去巴西了(真遠！)，新來的美術老師朗 (Ram) 不一樣！他像個陽光大男孩，一出場扮成紅鼻子小丑的RAP歌舞，簡直把教室都掀了頂，不僅教室裡的學童都樂翻了，這段讓身兼導演的他盡情發揮寶萊塢歌舞才華的獨角戲，讓戲院裡看電影的大人們也都開始有點坐不住椅子。可是，伊翔已經變得呆癡、無動於衷了。這是本片中的一個高潮與低潮的奇特揉合，在這場最生動的歌舞片段中，導演讓漠然的伊翔信心喪失的如此徹底，老實說令人感到有些不近情理，但這樣的出場真是精彩。彷彿一道陽光照入了沉悶的水池掀起波光。
回到童年
圖畫成為本片的一個觸媒，本片並未從天才兒童的出眾才華著眼，而是從一個孩子內心語言的寓意，發展成嘉年華的節慶意象，使眾人同樂，不僅有深度、有令人澈悟的學習理論，更重要的是帶來笑中有淚的娛樂。
片尾字幕轉動時，切換著各國兒童的天真剪影，有的哭有的笑、有的嬌憨有的傻氣、有做苦工的有受呵護如花朵的、乾淨的滿臉泥巴的、跑的跳的跌倒的，都睜著一雙雙星亮的大眼睛，教你憐愛。從卡通的片頭開始到片尾凡間天使的純真影像，將近三個小時的故事讓你一分鐘也無法靜下來思考，隨著孩子的笑容與憂愁，感觸良多地任它煽動你的情緒。
《心中的小星星》是一部大人也該讀懂孩子語言的寓言。
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